昨天下午，來自美國的國際知名小提琴傢謝爾久·施瓦茲走進人民會堂一樓的一間小型排練室，十五張年輕的面孔帶著期盼的眼神，早已靜候在那裡，其中大多數是未成年的孩子。大傢圍作半圓，將施瓦茲裹在當中。靠墻的沙發上散落著琴盒和隨時待命的小提琴，一名被叫到名字的9歲女孩兒走到半圓中央，開始演奏……這是2011青島國際音樂大師班第二天的授課現場，與此同時，來自中央音樂學院的鋼琴系主任、碩士生導師吳迎教授的鋼琴課正在會堂三樓的另一間排練廳進行。

　　細處著眼逼走學生

　　作為青島音樂節的一項傳統內容，青島國際音樂大師班已連續舉辦瞭6年，之所以在缺少財力的情形下仍堅持這一品牌的鍛造，今年的主辦方——青島交響樂團的團長連新國直言：青島人愛樂，卻普遍缺乏對音樂藝術的鑒賞力，很大程度上是因為我們見得太少。大師班開瞭一扇窗，放進新鮮的空氣，也為青島的學樂人以及音樂教育者開瞭眼界。

　　據說，在周六大師班開課的首日，便出現瞭一個怪現狀，上午還在聽課的學生，下午到瞭開課時間卻遲遲不見蹤影，後來才知道，因為觀摩瞭上午其他學生一對一的教學過程，發現老師如此註重音樂細節的處理，為瞭應對老師嚴苛細致的要求，而趁午間休課時趕回傢練習去瞭。無論是小提琴班還是鋼琴班，都有類似的狀況發生。

　　在施瓦茲的課堂上，記者就親見施瓦茲對著樂譜，一小節一小節地為學生做著示范，不放過任何一個漸強漸弱的標記號，糾正被忽略的細節的表現力。而這一嚴苛的教學風格也使前來聆聽與學習的本土音樂教育者受益匪淺。先打三五年基礎再練大部頭

　　通過兩天的授課，吳迎發現青島學琴的孩子普遍存在的一個問題——愛奏大部頭的作品。實際上大多數孩子根本駕馭不瞭這樣的大作品，有點拔苗助長瞭。吳迎認為，小孩子還是要先打三五年的基礎，基本的原則上的技術問題必須解決，然後才能談到對音樂的變化的理解。

　　吳迎還提及青島音樂大師班的獨特性——參加大師班的絕大多數是正在學琴的孩子，而專業從事音樂行業的學生相對較少。他解釋說，一個很大的因素是青島沒有專業的音樂院校，而隻有綜合性院校中的音樂系，所以大師班更多針對的是音樂的基礎和普及教育。

　　而吳迎認為，正因如此，在這樣的城市開辦音樂大師班才更加必要，它為那些音樂學習者指明瞭學習的路徑。施瓦茲對此也有著同樣的感觸，他向記者講述，自己如何教導一位兩周才請老師上一次課的學生，在獨自的練習中養成自律學習的習慣。他認為，在基礎性的學習中，更缺少不瞭一位良師的指點，哪怕時間很短。

　　吳迎還忠告那些試圖為孩子尋找專業最好的傢教的傢長：其實在最初一兩年的學習中，能夠讓孩子感到興趣會比一個專業水平更高的老師更加適合孩子。