青年歌唱傢王宏偉日前在廣州舉行《回歸》獨唱音樂會，中國音樂傢協會主席趙季平和國內民族唱法大哥級人物閻維文竟為後輩當起瞭嘉賓和主持。王宏偉說，這已不是老藝術傢們第一次為年輕民歌手鼓勁兒瞭。

事實上，促使民歌界老藝術傢不遺餘力推動民歌發展的背後，有一個重要的時代背景：隨著民歌的受眾群越來越小，民歌經典作品和演唱歌手越來越少、民歌教學愈發單一，中國民歌得病瞭。

千人一嗓或假大空

城市的傍晚，廣場上、街角邊，大媽大嬸擺弄錄音機、唱民歌、扭秧歌的情景越來越少瞭，取而代之的是年輕人熱衷的Hip-hop（說唱）、Jazz（爵士樂）。本月在北京舉行的中國民歌座談會上，一位民歌曲作傢發言自問：究竟是年輕人離我們越來越遠，還是民歌創作者真的落伍瞭？

曾一度被視為音樂主流的民歌，現如今能留給我們的甜美旋律已十分有限。由於中國民歌有影響的新作品很少，人們所傳唱的仍是郭蘭英、彭麗媛等藝術傢們的作品。

在物質條件匱乏的年代，各種流派競相發展，個人風格大放異彩，不管是王昆、郭蘭英還是胡松華、郭頌，隻要一張口、一吐字，便能知道演唱者。再看現在，流水線‘打造’的沒特點的‘音響’不少，而有真情實感的歌手卻很少。中國音樂傢協會副主席、著名詞曲作者徐沛東一針見血地指出，現在民族歌手的聲音好像從一個模子裡刻出來似的，更有甚者，連笑容、化裝、手勢、演出服裝都一個樣，形成千人一嗓千人一面的怪象。

這與當前的民歌教育不無關系。徐沛東認為，現在不少老師的教學方法一個樣：發聲學院化、唱法趨同化、演繹同質化，抽離瞭民族風格、地域特色應有的內涵，使民族唱法的路子越走越窄。學生在接受過程中把技能量化作為硬性指標。

不隻是千人一嗓，目前有些民歌在創作上，說教大於打動、理念大於氣象，太過‘假大空’。著名詞作傢宋小明批評瞭當前用報告語言寫民歌、紅歌的現象，有些詞曲作者喜歡憑空臆想，似乎坐在太空裡看中國，‘偉大的’‘壯麗的’‘大西北’‘大三峽’‘大黃河’等抽象語匯的過度使用，造成民歌、紅歌脫離實際，傳播受阻。

民歌教育模式化行得通嗎

聲樂教育傢、中國音樂學院院長金鐵霖曾培養出彭麗媛、宋祖英、張也等眾多著名歌唱傢，他的金氏教學法早已成為中國民族聲樂的一面旗幟。但他認為：民歌也需要時代性與表現力，而不是模式化，那樣就把音樂框死瞭。我們需要創新，停滯不前的保守觀念不利於民族聲樂發展。

所謂流行、民族和美聲，隻是一種風格的概念，是不同形式的個性體現。金鐵霖說，對歌手來說，學會科學的演唱方法才是關鍵，如果歌手的適應與感覺能力強，完全能駕馭不同風格的曲目。有的演員今天唱‘流行’，明天唱‘民族’，一樣可以唱好。

對於近幾年原生態民歌大量的湧現，金鐵霖說，中國民族聲樂現在包括原生態作品、改編作品，它們一個是源泉，一個是創作發展，本身都有聯系。比如民歌《蘭花花》就來源於原生態民歌，共分為十段，每段講一個故事，由於旋律缺少變化被改編，隨著故事的起伏音調有高有低，中間再加上轉調，提高瞭藝術性，增強瞭感染力。

在王宏偉的獨唱音樂會上，他按照各民族的原始母語演唱瞭蒙古、回、維吾爾、哈薩克、漢、藏6個民族的16首生態民歌，而且大部分歌曲都選擇瞭弦樂伴奏。王宏偉坦言，對於學唱這些原生態民歌的確很費力，字字句句沒別的捷徑，隻有死記，這些都是他到西部各民族地區采風整理、聽民間藝人口授習得的。

原生態是民歌的源泉，更是民歌發展、創新的好素材。學習和演唱各地原生態民歌，就是瞭解和傳承中國民族音樂的根。王宏偉說。

民歌要唱老百姓關心的事情

有網友說：當前，流行歌手幹掉瞭民歌手，網絡歌手幹掉瞭流行歌手，超女（快女）幹掉瞭網絡歌手……

的確，民歌和民歌手的地位越來越尷尬，除幾位頂尖的‘大腕’外，很多民歌手很難走出‘小舞臺’那個圈圈，自顧自唱，老百姓根本不買賬。中國民歌‘青黃不接’的情況早已顯現。究其原因，王宏偉認為，一些民歌沒有唱出老百姓的身邊事兒，而是在無病呻吟。民歌要想有觀眾緣，就不能高高在上，必須唱老百姓關心的事情。

寫小一點兒、寫實在點兒、寫柔美點兒，以小見大、以點帶面、以事喻人。讓作品的主人公多講實話，少講大話、廢話和套話。宋小明建議，這需要吸引更多的年輕詞曲作者加入到民歌、紅歌的創作隊伍中來。

中央音樂學院副院長、作曲傢葉小鋼認為，一些民歌具有較強的政治性，但並不代表詞曲內容必然充斥大量的政治詞匯。

不深入基層、不貼近群眾，就不可能摒棄‘假大空’的創作怪圈。趙季平說，在當今商業的大潮中，歌手不要忙於走穴，要多上上課、多采采風，創作者、演唱者表達的應是百姓心中的話。另外，流行音樂也可以加入民族音樂元素，讓受眾在各種形式的音樂中感受到民族音樂的豐富多彩。